La Guitarra Increible

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2012/03/suenos-dorados-cover-de-golden-slumbers.html[/postlink][starttext] Golden Slumbers de K.D. Lang es un cover de la conocida canción de los Beatles, hecha para el soundtrack de la película Happy Feet (2006), personalmente poco o nada del repertorio de la artista me gusta, pero este cover es genial superando al original, que era de un estilo bastante ácido.

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http://www.youtube.com/watch?v=rv2Keks8dgsendofvid

Sueños dorados cover de Golden Slumbers de K.D. Lang

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2012/03/la-cancion-de-gollum-de-emiliana.html[/postlink][starttext]La canción para el tema de Gollum (Gollum's Song), el personaje más curioso del Señor de los anillos, la canción fue creada para El Señor de los Anillos: las dos torres, en los créditos de cierre.

Es esa clase de canciones que por sí misma una cantante del estilo de Emiliana no lograría, para un caso concreto tenemos al cover de los Beatles, Golden Slumbers por K.D. Lang, simplemente una genialidad entre el blues y el jazz, mientras todo el repertorio de la artista no tiene nada destacable, salvo para quienes gusten de su estilo, aunque es de los más prototípico.

Por tanto, Emiliana solamente presta su voz, mientras es Howard Shore la mente tras la genial arreglo y letra, sobre la perdición de Gollum, sus lamentos y el monólogo triste que hace consigo mismo.

El tema estaba escrito para que lo cantara Björk, algo que es evidente, pues Torrini, imita el estilo aunque no llega a las cotas de Björk, sus canciones son más de un estilo canción de cuna.

Otros nombres Long Ways to Go Yet.
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http://www.youtube.com/watch?v=zkXbzffVl44endofvid

La canción de Gollum de Emiliana Torrini y Howard Shore

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2012/02/sadness-part-i-de-enigma.html[/postlink][starttext]

Sadeness fue uno de los sencillos de los años noventas del siglo XX que le dieron una cara nueva a una época donde la música sampleada y la intensa experimentacion de diferentes ritmos de bailes se hizo presente.

Salió en Diciembre de 1990 con el disco MCMXC a.D. escrita por por Michael Cretu y Frank Peterson con un estilo Pop usando cantos gregorianos.

Es muy curioso como sigue siendo bastante popular a pesar del tiempo. La letra está escrita en Latín y Frances, los coros están en este último idioma, mismos que son salmos bíblicos.

El estilo es una mezcla de Trance y Ambient que fue bastante común en ese entonces.
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http://www.youtube.com/watch?v=4F9DxYhqmKwendofvid

Sadeness (Part I) de Enigma

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2012/02/las-cosas-por-su-nombre-de-violadores.html[/postlink][starttext]

A las cosas por su nombre es un tema lanzado en 2006 por el grupo de Rap español "Violadores del verso" en su disco Vivir para contarlo.

Quizás de un Hip-hop de lírica bastante pop y sin sustancia, de algún modo muy mainstream o generalista.

Por ello, A las cosas por su nombre es quizás una canción un poco rara, hablando de originalidad, cuando parece a su vez demasiado generalista y sin personalidad.

Como sea, esta canción tiene un excelente ritmo, no será el mejor grupo de hip-hor rap español, pero eso no significa que sea malo.
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http://www.youtube.com/watch?v=yBF0EY9RZ1oendofvid

A las cosas por su nombre de "Violadores del verso"

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2012/02/rap-vs-racismo-de-el-chojin.html[/postlink][starttext]

*Rap vs. Racismo es una canción con diferentes cantantes de rap que se unen en contra del racismo en España producido por el cantante de rap conocido como El Chojin.

Este estilo de rap y hip-hop español generalmente abunda en lo social, que hoy por hoy sigue vigente, a pesar de muchas veces pertenecer a la dura escena Underground.

En España sigue siendo popular y en este video colaborativo participan varios conocidos del género del hip-hop español: Lírico, Santo, El Langui, Kase.O, Nach, Locus, Ose, Nerviozzo, Sho Hai, Zatu, Gitano Antón, Titó y Xhelazz.

No es como si escucharas música "popular y protesta" de los años setentas. Quizás uno de los problemas del Rap español es que es bastante difícil de conseguir, esta canción solamente la he podido conseguir de Youtube de otras formas no hay manera, a veces incluso a estos se les olvida que estamos en una época donde la era digital permite a muchos grupos desconocidos en otros continentes tener una audiencia por muy pequeña que esta sea, no todo es pensar en vender discos.
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http://www.youtube.com/watch?v=J6OKzF0p3A0endofvid

Rap vs. Racismo de El Chojin

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2012/01/que-se-puede-hacer-salvo-ver-peliculas.html[/postlink][starttext]

Que se puede hacer salvo ver películas, es el título de una increíble canción argentina sobre cine del álbum "Películas", de Charly García, Carlos Cutaia, Gustavo Bazterrica, José Luis Fernández y Oscar Moro.

En un estilo progresivo con muchas mezclas de sonido caribeño que recuerda a Carlos Santana, fue grabado en 1977.

La letra es de lo más curiosa de una persona enamorada de una actriz que ve en una película:

Ella es una actriz,
se seca y mira el mar, se viste de plata,
nadie la viene a buscar,
no espera que toquen el timbre
se monta en un convertible
y se va, ya verán.
Que se puede hacer salvo ver películas,
sueño con la actriz que se seca y mira el mar,
mi corazón es de ella,
mi mente está en las estrellas.
Sobre la T.V. se duermen mis dos gatos
salgo a caminar para matar el rato
y de pronto yo la veo entre los autos
justo cuando la luz roja cierra el paso
me acercaré al convertible
le diré: "quiero ser libre, llévame, por favor"
Que se puede hacer salvo ver películas.

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http://www.youtube.com/watch?v=055-gWuy-kgendofvid

Que se puede hacer salvo ver películas de La Máquina de Hacer Pájaros

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2012/01/quieres-hacerte-el-americano-de-renato.html[/postlink][starttext]

El italiano Renato Carosone crea una de las canciones clásicas de los años cincuentas; Tu Vuò Fa' L'Americano o Quieres hacerte el Americano, cuya letra habla de un napolitano que quiere comportarse como un americano, aunque finalmente no da el ancho, pues solamente es un italiano.

Una especie de mofa del malinchismo italiano por los americanos en era románta del cine americano con el resto del mundo.

Nosotros actualmente la conocemos más por el remix de Yolanda Be Cool conocida como We no speak americano o Papara Americano.

Carosone es un admirador del estilo de vida americano y lo que en ese entonces se llamaba el sueño americano.
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http://www.youtube.com/watch?v=ZKMStwYny70endofvid

Quieres hacerte el Americano de Renato Carosone

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/12/sound-of-da-police-de-krs-one.html[/postlink][starttext]

Sound of Da Police es una canción de KRS One, un rapero de estilo hip hop de origen jamaiquino, nacido en en el Bronx, New York.

Esta canción aparece en Attack the block, una cinta sobre extraterrestres atacando una barriada inglesa compuesta de inmigrantes. Simplemente genial.
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http://www.youtube.com/watch?v=_BxBs4f4RIUendofvid

"Sound of Da Police" de KRS One

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/12/dead-leaves-and-dirty-ground-de-white.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=wRtRWR_14kQendofvid [starttext]

Dead Leaves and the Dirty Ground es la canción del grupo de rock de garage White Stripes más popular y exquisita del grupo de punk blue desintegrado en 2011 y mi favorita del grupo junto a Seven Nation Army.

Como siempre una canción que tiene más de un solo significado, lanzada dentro del album White Blood Cells.

Una gran canción de un ritmo de variedad de tesituras, ácidas de inspiración punk.
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Dead Leaves and the Dirty Ground de The White Stripes

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/12/seven-nation-army-de-white-stripes.html[/postlink][starttext]

The White Stripes son una banda de lo más curiosa, de ritmos que no obedecen la vanguardia musical, sino se dictan por la experimentación del llamado punk blues con diferentes estilos del Folk, Blues y rock sesentero que finalizó en 2011 con la separación de dueto.

"Seven Nation Army" es una canción compuesta por la chica del grupo, Jack White y quizás una de las más famosas de la banda, ganando un Grammy en la categoría de mejor canción Rock en 2044.[endtext]

http://www.youtube.com/watch?v=0J2QdDbelmYendofvid

'Seven Nation Army' de The White Stripes

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/10/smooth-criminal-por-2-cellos.html[/postlink][starttext]

2Cellos fue una pareja de croatas que se hizo famoso en Youtube al tocar un cover con Chelos de Smooth Criminal de Michael Jackson. Luka Šulić y Stjepan Hauser tuvieron su gran oportunidad al presentarse en programas de los Estados Unidos, en especial con Ellen degeneres.

El tema es bastante popular con unos 7 millones de visitas.

Sin duda un excelente performance.
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http://www.youtube.com/watch?v=jjOQac1vOEcendofvid

Smooth Criminal por 2Cellos

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/10/gangstas-paradise-de-coolio.html[/postlink][starttext]

Es curioso como pasa el tiempo y aquellas canciones que eran considerados hits de una década tomaron su lugar en el olvido de otra nueva, Gangsta's Paradise fue el tema musical de la película con Sharon Stone, Mentes peligrosas (1995), quien también participa en el clip musical.

Actualmente muchos la habrán visto cantada en El avispón verde (2011), la canción es sobre la vida en las pandillas.
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http://www.youtube.com/watch?v=YFK6H_CcuX8endofvid

Gangsta's Paradise de Coolio

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/10/personal-jesus-de-depeche-mode.html[/postlink] [starttext] Personal Jesus, es quizás la canción más conocida del grupo británico Depeche Mode, incluida en su álbum Violator, lanzado en 1989. Sin duda una de las mejores de los años ochentas.

Basada en el libro Elvis y Yo de Priscilla Presley, es un tema sobre personas que toman el papel de guías y confidentes. Entre los cover más conocidos, se encuentra el de Marilyn Manson. Simplemente genial e inigualable.
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http://www.youtube.com/watch?v=nmJnN1t8b0cendofvid

Personal Jesus de Depeche Mode

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/10/mad-world-tema-musical-de-donnie-darko.html[/postlink] [starttext]
Mad World fue una canción escrita por Gary Jules, que se hizo mundialmente famosa en la cinta de culto Donnie Darko (2001), sobre mundos paralelos, paradojas y agujeros de gusano, uno de los temas más usados dentro de las series de televisión de la primer década del siglo XXI.

Inicialmente fue interpretada por la banda británica de nueva ola Tears for Fears en 1982, posteriormente tuvo la adaptación de Gary Jules para Donnie Darko, que fue la que tuvo un enorme impacto mundial.

El arreglo de Gary Jules es basada en un solo a piano, con algunos arreglos, quizás uno de los cover que claramente ha superado al original.
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http://www.youtube.com/watch?v=4N3N1MlvVc4endofvid

Mad world, tema musical de Donnie Darko

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/09/tema-principal-de-la-pequena-picara-de.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=FGPjjKc6qJsendofvid
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Pese a que fue un arreglo para una película de comedia melosa ochentera; Curly Sue, titulada como La pequeña pícara, es uno de las bandas sonoras más preciosas que recuerde, en especial el tema principal o Main y Separation And Reunion.

Es un arreglo corto que se desarrolla de diversas manera desde temas orquestales a solos pausados con piano. A Georges Delerue no lo conozco de nada, pero solamente por esta banda sonora tan vívida merece ser recordado.
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Tema principal de La pequeña pícara de Georges Delerue

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/09/la-interpretacion-de-alicia-alice.html[/postlink][starttext] Este magnífico tema de Danny Elftman, es para la versión al cine de Alicia en el país de las maravillas (2010) de Tim Burton. Misma que demuestra que Elftman sigue siendo hoy por hoy un gran compositor, aún cuando su propia obra tenga influencias más comerciales de Hans Zimmer.
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http://www.youtube.com/watch?v=fa87MVLJoaEendofvid

La interpretación de Alicia (Alice reprise)

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/09/tween-wave-existe-los-sonidos-del.html[/postlink][starttext]La primera vez que escuché de Tween Wave fue en el episodio de South Park; You're Getting Old, donde a Stan le quitan la música de moda de la generación de los años 2000, para recalcar que cuando madura la gente las cosas les parece una mierda. Sin embargo, no se estaba criticando un estilo musical, sino que Tween Wave son un grupo que en verdad usa ventosidades en su música, que sí critica a la música populachera norteamericana. Cuando hacen una parodia le cambian el nombre al artista que le hacen la paradia y le agregan Steamy ("vaporoso" en referencia a estar caliente). Sitio web: tweenwave.org [endtext] http://www.youtube.com/watch?v=e1WDWQN3mDkendofvid

Tween Wave existe... los sonidos del escroto

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/09/dios-en-viaje-de-negocios-gods-away-on.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=W9mhsW5aWJMendofvid [starttext] Dios en viaje de negocios es una impresionate canción de Tom Waits, que deja la garganta en literalmente una canción que bien encajaría en una cinta de cine negro o noir.

La canción que perfectamente puede usarse para describir la crisis capitalista y especialmente el hundimiento del la compañia Enron se usó en el documental The Smartest Guys In The Room, sobre el destino de esta infame compañía.
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Dios en viaje de negocios (God's Away On Business) de Tom Waits

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/08/where-did-you-sleep-last-night-version.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=a6yCEsDsGx4endofvid
[starttext]
Where Did You Sleep Last Night? fue mundialmente conocida gracias al cover de Nirvana en el Unplugged de 1994, sin embargo, a mi parecer es muy superior la versión del cantante de Blues, LeadBelly.
Aunque por desgracia no es posible subirla a Youtuve, pero sí una de las versiones libres de la misma, que pierde un poco ese tono de canción triste y calmada. LeadBelly grabó muchas versiones de Where Did You Sleep Last Night? o ¿Donde has pasado la última noche? entre 1944 y 1948 que llamó como Black Girl o Black Gal.

En la canción una persona le recrimina a su esposa donde ha pasado toda la noche, y esta le dice que entre los pinos, donde nunca nadie podrá encontrará su cuerpo, la cabeza de su marido es hallada, pero el resto del cuerpo desapareció.

Según se interpreta, la canción habla de un hombre que se ha caído del tren y su cuerpo queda oculto, mientras su cabeza es arrastrada por el tren, la cabeza le recrimina al cuerpo donde ha dormido esa noche y el cuerpo le dice que entre los pinos en un lugar donde nunca cae el sol.

Puede referir a un accidente o un asesinato por celos y posteriormente un suicidio, es una canción muy críptica.
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Where Did You Sleep Last Night? versión Leadbelly

[postlink]https://guitarra-increible.blogspot.com/2011/08/animals-house-of-rising-sun.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=6MmzrVwEuyEendofvid [starttext] Una de las canciones más bellas de la psicodelia de los años 1960, House of the Rising Sun de The Animals, ya presenta ese estilo de transición hacia forma más duras y ácidas de rock, con una mezcla de blues.

Aún así House of the Rising Sun o también conocida Rising Sun Blues, es una canción de autor anónimo originaria de Nuevo Orleans de la misma forma que Where Did You Sleep Last Night.

Eric Burdon, vocalista de The Animals, interpretaría la mejor versión de esta canción que los llevaría a la fama mundial en 1964, The animal es un grupo muy en el tono de The Rolling Stone, pero con temas más enfocados al amor, a lo largo del tiempo los primeros no fueron tan populares, ni recordados.

Peor aún, muchas personas creen que el cover de The Animals es en realidad una canción de los Rolling Sones, debido a la voz de Burdon, bastante parecida a la de Mike Jagger.

Lo más importante de esta canción es que no trata de religión o de amor, sino de un tema importante en la mitad de los sesentas y setentas, la pobreza.

En la Casa del Sol Naciente, a modo de reprocho un niño habla de su experiencia con una madre que tiene que mantenerlo, mientras soporta al vago de su esposo, dedicado al vicio del juego.

La canción habla de la maldición de vivir en esa casa o región, que le ha arruinado la vida y le ha condenado a la pobreza.
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